четверг, 20 января 2011 г.
Chuck Close
http://www.chuckclose.coe.uh.edu/index.html
Выдающийся американский художник и фотограф Чак Клоуз (Chuck Close) является лидирующей фигурой в современном искусстве с начала 1970-х годов. Творчество Клоуза ассоциируется с фотореализмом, или суперреализмом, в котором художник работает уже более 30 лет, создавая свои крупноформатные портреты, которые являются связью между репрезентационными системами живописи и фотографии.
Картины Чака Коулза не поддаются цифровой обработке, все они написаны старым традиционным способом – вручную. Он занимался живописью тогда, когда еще никто не знал о возможных цифровых манипуляциях. Его творческий процесс трудоемкий, занимающий много времени. На создание одной картины может уйти несколько месяцев. Чак Клоуз разработал новый подход и технику написания человеческих лиц, что кардинально поменяло определение современного портретного жанра. Все начинается с того, что художник переносит полароидный снимок на холст, расчерчивает его на квадратики, намечая границы тональных переходов, и с помощью кисти и акриловых красок заполняет поверхность окружностями разных сочных цветов. Вблизи его картины похожи на яркую абстрактную мозаику, но стоит отойти на пару метров назад, и из квадратиков возникают лица.
http://www.kulturologia.ru/blogs/270709/11332/
Выдающийся американский художник и фотограф Чак Клоуз (Chuck Close) является лидирующей фигурой в современном искусстве с начала 1970-х годов. Творчество Клоуза ассоциируется с фотореализмом, или суперреализмом, в котором художник работает уже более 30 лет, создавая свои крупноформатные портреты, которые являются связью между репрезентационными системами живописи и фотографии.
Картины Чака Коулза не поддаются цифровой обработке, все они написаны старым традиционным способом – вручную. Он занимался живописью тогда, когда еще никто не знал о возможных цифровых манипуляциях. Его творческий процесс трудоемкий, занимающий много времени. На создание одной картины может уйти несколько месяцев. Чак Клоуз разработал новый подход и технику написания человеческих лиц, что кардинально поменяло определение современного портретного жанра. Все начинается с того, что художник переносит полароидный снимок на холст, расчерчивает его на квадратики, намечая границы тональных переходов, и с помощью кисти и акриловых красок заполняет поверхность окружностями разных сочных цветов. Вблизи его картины похожи на яркую абстрактную мозаику, но стоит отойти на пару метров назад, и из квадратиков возникают лица.
http://www.kulturologia.ru/blogs/270709/11332/
среда, 19 января 2011 г.
Michelangelo Pistoletto
http://www.pistoletto.it/
Микеланджело Пистолетто – один из виднейших представителей итальянского художественного течения Arte Povera («бедное искусство»). Созданная художником коллекция становится своеобразным «зеркалом мира», отражающим и изменяющим окружающее пространство. С 60-х зеркало – лейтмотив в работах Пистолетто, где отражение зрителя оказывалось в одном пространстве с предметом изображения. «Глаза – это зеркала, душа – это зеркало глаз, а поступки – зеркало души», - Микеланджело Пистолетто.
Микеланджело Пистолетто – один из виднейших представителей итальянского художественного течения Arte Povera («бедное искусство»). Созданная художником коллекция становится своеобразным «зеркалом мира», отражающим и изменяющим окружающее пространство. С 60-х зеркало – лейтмотив в работах Пистолетто, где отражение зрителя оказывалось в одном пространстве с предметом изображения. «Глаза – это зеркала, душа – это зеркало глаз, а поступки – зеркало души», - Микеланджело Пистолетто.
понедельник, 17 января 2011 г.
Nam June Paik
http://www.paikstudios.com/
Nam June Paik (July 20, 1932 – January 29, 2006) was a Korean-born American artist. He worked with a variety of media and is considered to be the first video artist.
Nam June Paik (July 20, 1932 – January 29, 2006) was a Korean-born American artist. He worked with a variety of media and is considered to be the first video artist.
пятница, 14 января 2011 г.
Fatma Gultekin
http://cargocollective.com/fatmagultekin
Fatma Gultekin is 31 years-old and lives in Ankara, Turkey. Her interest for photography began about six years ago and has since taken plenty of amazing photographs.
Fatma Gultekin is 31 years-old and lives in Ankara, Turkey. Her interest for photography began about six years ago and has since taken plenty of amazing photographs.
четверг, 13 января 2011 г.
Robert Rauschenberg
http://www.bobrauschenberggallery.com/
РАУШЕНБЕРГ, РОБЕРТ (Rauschenberg, Robert) (р. 1925), американский художник, работал в основном в технике коллажа и редимейда, продолжая традиции, идущие из искусства кубизма и творчества Марселя Дюшана. Составление произведения искусства из не имеющих друг к другу отношения элементов, одним из которых является краска, глубоко укоренилось в современном искусстве. Комбинации Раушенберга отражают темп развития и энергию массовой урбанистической и технократической культуры, в которой на смену работе художника на бумаге или холсте пришли потоки информации, передаваемой посредством фотографии, компьютеров, газет и т.п.
http://www.peoples.ru/art/painter/rauschenberg/
РАУШЕНБЕРГ, РОБЕРТ (Rauschenberg, Robert) (р. 1925), американский художник, работал в основном в технике коллажа и редимейда, продолжая традиции, идущие из искусства кубизма и творчества Марселя Дюшана. Составление произведения искусства из не имеющих друг к другу отношения элементов, одним из которых является краска, глубоко укоренилось в современном искусстве. Комбинации Раушенберга отражают темп развития и энергию массовой урбанистической и технократической культуры, в которой на смену работе художника на бумаге или холсте пришли потоки информации, передаваемой посредством фотографии, компьютеров, газет и т.п.
http://www.peoples.ru/art/painter/rauschenberg/
"Ребус" 1958г.
„Высокие обороты“ (или: „Передоз“), 1963
Claes Oldenburg
Клас Ольденбург (Claes Oldenburg) – американский скульптор шведского происхождения, автор инсталляций и скульптур, поражающих своим юмором и метафоричностью. Он придумал понятие "антимонумент" для обозначения памятников общества потребления. Отражая хрупкость существования и микрокосм повседневности, его работы показывают уникальную способность художника обращаться к универсальным ценностям человечества.
http://artpages.org.ua/formi/klas-olidenburg.html
http://artpages.org.ua/formi/klas-olidenburg.html
Прищепка (1976, Филадельфия)
Разбитая тарелка с дольками и шкурками (1990, Майами)
Огрызок яблока
Монументальный фонтанскульптура Spoonbridge and Cherry (1988)
Коктейльный бокал
Печать (1991)
Спички (1992, Барселона)
Волан (1994)
среда, 12 января 2011 г.
Sanislaw Krupp
http://stankrupp.ru/
Родился в 1959 г. в г. Каменск-Уральский Свердловской области. В 1984 году закончил Свердловское художественное училище. С 1979 года участник многочисленных выставок.
Более 300 работ художника находится в частных коллекциях России, Германии, Швеции, Израиля, Англии, Испании и США.
Живет и работает в г. Каменск-Уральский.
Картины меня поразили невероятной техникой исполнения и великолепными образами.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)